曼徹斯特正處於一場全面的創意復興之中,背後是強大的經濟實力與文化自信。這座城市已是英國倫敦以外第二大現場音樂經濟體,並乘著主要基礎設施建設、全球巡演熱潮與指標性活動的浪潮持續向前。
在英國音樂產業產值創下 80 億英鎊歷史新高的大背景下,曼徹斯特的角色正在快速演進——不只是一座傳奇音樂城市,更是現代成長、出口與創新的引擎。薩爾福德大學的一項研究指出:「國家文化日曆正在被重新繪製,而曼徹斯特是其中舉足輕重的角色。」
「曼徹斯特現場市場的健康狀況極佳——比以往任何時候都好,而且持續成長,」Edge Street Live 的 Phil Jones 說道,他旗下管理的藝人包括詩人 John Cooper Clarke。「各類型受眾持續增加,加上世界級的旅遊基礎設施讓全球觀眾得以前來朝聖,這一點常被人忽略。」
老牌主辦人 Kennedy Street Enterprises 的 Danny Betesh 補充:「我大概會說曼徹斯特是英國僅次於倫敦的最暢銷市場。非常強勁,充滿活力。曼徹斯特基本上是必選、且應首先納入英國或歐洲巡演線路的城市之一。」
從場地到主辦,曼徹斯特的現場音樂業幾乎在每項指標上都蓬勃發展。SJM Concerts(普遍被視為英國最大的獨立主辦公司)的主辦人 Matt Woolliscroft 說:「在英國和歐洲巡演版圖上,曼徹斯特五十年如一日穩居頂端。對巡演樂團而言非常健康,而今年 BRIT Awards 的落腳更進一步提升了這座城市的音樂份量。」
大曼徹斯特地區涵蓋博爾頓、斯托克波特、索爾福德、威根等地,提供了龐大的受眾腹地。這座城市的音樂遺產舉足輕重:從 Joy Division 的後龐克革新與 1980 年代 The Smiths 的崛起,到 The Haçienda 與 Madchester 重新定義英國俱樂部文化,再到 Oasis 將曼徹斯特的氣魄帶向全球。
曼徹斯特的現場音樂經濟體如今是英國最具價值的之一,占全國現場音樂收入約 7.4%。2024 年消費者支出達到創紀錄的 66.8 億英鎊,較 2022 年成長逾 28%。這一成長在實際場景中清晰可見:兩座大型場館(23,500 席的 Co-op Live 與 23,000 席的 AO Arena)、數十間中型場地(容量 1,000 至 5,000 人),以及逾 30 個草根場地,共同支撐起源源不斷的演出管線。
「從需求、基礎設施到規模,曼徹斯特在英國城市中都是少數能夠完美匯聚的地方,」Woolliscroft 表示。Co-op Live 資深副總裁兼總經理 Guy Dunstan 透露,場館上座率高達 94%,充分印證大型娛樂需求的強勁。AO Arena 則迎來 NBA 2027 年常規賽、以及多位創下個人最大規模演出紀錄的藝人,包括 Architects、Deftones 等。「原本可能不會造訪這座城市的藝人,現在選擇了曼徹斯特和 Co-op Live,」Dunstan 說。
中型場館同樣生機勃勃。O2 Ritz Manchester 總經理 Nik Sharpe 表示:「整座城市狀態極佳,每個人都想在這裡演出,」票房「緊緊追上倫敦」。各場地也紛紛擴大節目類型,涵蓋 YouTube 明星、TED Talks、書展,乃至芭蕾與歌劇。AO Arena 的資深節目總監 Raven Twigg 則大力引進 K-pop:「ENHYPEN、ATEEZ、Mirror、Taemin 都來過——我覺得曼徹斯特已經贏得了韓國藝人的信任。」
草根場地方面,New Century Hall 執行董事 Abby Mudge 點出一個重要趨勢:「疫情後主辦人在測試市場需求時更為保守,特別是對新興或中層藝人——他們寧可賣爆小場地,也不願在中型場館冒險。」同時,觀眾行為也在改變:Bridgewater Hall CEO Andrew Bolt 觀察到,人們願意「拼一把」去看與自己有「深厚情感連結」的藝人,但對於「聽起來還不錯」的演出則愈來愈不買單。
儘管草根場地面臨票房不確定性、觀眾飲酒減少衝擊吧台收入等經濟壓力,這座城市的音樂生態系統整體仍充滿活力。「我們擁有規模與熱情的完美結合,這正是曼徹斯特之所以特別的原因,」一位業者說道。Phil Jones 以一句話作結:「曼徹斯特是一座敢於行動的城市。這裡的觀眾是世界上最好的,我們也有足夠的基礎設施,讓他們永遠找得到精彩演出。」
