Fontaines D.C.《Dopamine Chamber》：第五張專輯全面轉向合成器

都柏林樂團 Fontaines D.C. 第五張專輯《Dopamine Chamber》，NME 於 2026 年 10 月 11 日刊出評論。主唱 Grian Chatten 走訪威尼斯、維也納與西西里尋找靈感，整張作品從前作《Romance》的霓虹感轉向更冷硬的合成器質地，並收錄與 Rosalía 合作的〈Where Is Gone?〉。

2026·10·12 3 min read By Artists.tw 編輯部 Updated 10·12 10:14

Fontaines D.C.《Dopamine Chamber》：第五張專輯全面轉向合成器

都柏林樂團 Fontaines D.C. 第五張專輯《Dopamine Chamber》推出，NME 於 2026 年 10 月 11 日刊出專輯評論。主唱 Grian Chatten 為了這張作品走訪威尼斯、維也納與西西里等他口中「褪色華美」的城市，帶著一種「災難預警」的狀態完成創作。相較前作《Romance》的霓虹感與反懷舊基調，新作把聲響從較具人味的一端，整個擺盪到更冷硬、更合成器化的極端。

製作背景

Chatten 在《Romance》發行前夕曾對 NME 形容，被太多人理解創作意圖的感覺「像蒼蠅停滿全身」，必須不時把牠們甩掉才能重新認得自己。《Romance》讓這支樂團從備受好評的後龐克樂團，變成能填滿體育場的音樂祭頭牌，但樂團並未沿用同一套公式。

NME 指出，《Dopamine Chamber》把手機與社群帶來的多巴胺刺激當作鏡像，整張專輯在一個又一個強烈的精神狀態之間移動，構成一趟完整的陰鬱旅程。距離首張專輯《Dogrel》的粗糙吉他龐克已經很遠，取而代之的是層次厚重、質地華麗的編曲。

曲目觀察

〈Six Shot Morning〉：開場曲，機械感的行進節奏，NME 形容近似 Depeche Mode 的死亡進行曲，是一趟合成器化的 doom-scrolling 惡夢。
〈Marianne〉：電子人與交響樂相遇的抒情曲，帶有電影感。
〈Mimesis〉：八〇年代合成器流行的黑色質地，寫執迷與未得回應的愛。
〈Happy For You〉：搖滾飽和的放下與接受。
〈Tongue〉：trip-hop 式的低迴律動，中段轉入近似 Bad Seeds 的泥濘段落，再轉為全面的賽博龐克衝擊。
〈Intimate〉：碎裂節拍構成的科幻聖歌。
〈Demolition〉：NME 選為全專亮點，毛邊電子質地，Chatten 的咬字被形容為扭曲版的 Liam Gallagher。
〈You Miss Me〉：陰影般的主歌接上盛開式的副歌，結構接近 Robert Smith 的寫法。
〈Japan〉：苦甜的木吉他合唱曲，描寫一段單向的關係。
〈One Man〉：氣音與輓歌感的曲子，專輯名稱出自此曲，也點出整張作品的核心。
〈Where Is Gone?〉：與 Rosalía 合作，並非流行金曲，而是結合 Morricone 與 007 主題曲感的失戀抒情曲。

沒有留下出口的一張專輯

NME 認為，《Romance》至少還有〈Favourite〉那種白日夢式的愉悅，《Dopamine Chamber》則幾乎沒有真正的光，即便旋律鉤子仍在。評論並指出，專輯沒有硬塞一首電台主打，反而讓整體更完整，並以此說明不靠一首〈Sex On Fire〉式的歌也能填滿體育場。The Cure 式的哥德色調貫穿其中。