什麼是 Ballad(芭樂歌)?從 13 世紀法國到 Olivia Rodrigo 的歌謠傳承
Far Out Magazine 近日刊出一篇解析文章,試圖為「ballad(芭樂歌)」這個音樂形式下定義。文章援引從 13 世紀法國歌謠到 The Beatles 的〈Hey Jude〉、再到 Olivia Rodrigo 的〈Driver’s License〉,梳理這個跨越數百年的音樂傳統如何從民間娛樂演變為當代流行樂的核心情感載體。
Ballad(芭樂歌)的歷史根源
根據 Far Out Magazine 的整理,ballad 的起源可追溯至 13 世紀末的法國 chanson balladée——以歌謠形式敘述故事或寓言的表演傳統。這種形式迅速傳入英倫群島,羅賓漢、亞瑟王等民間故事成為伴舞演唱的素材,奠定了 ballad 的幾個核心原則:分節詩(stanza)、四行詩節(quatrain)、以及規律的韻律。
印刷術普及後,歌謠以單頁印刷品(broadside)的形式在酒館與旅店廣泛流傳,內容多圍繞失戀與傷心,專門撩動聽眾的情感。進入 19 世紀,ballad 與 Tin Pan Alley 的拉格泰姆、雜耍音樂廳並列,成為最持久的歌曲形式之一。
定義為何始終難以精確?
《韋氏詞典》將 ballad 定義為「適合演唱的韻律敘事作品」,但這個說法在音樂學者之間並未獲得完整共識。Far Out Magazine 指出,民謠與詩歌領域強調的是敘事性,而在流行與搖滾的範疇中,ballad(芭樂歌)更多被理解為:以吉他或鋼琴為核心、旋律感人、歌詞真誠、並常帶有戲劇性高潮的情感歌曲。
文章最終的結論帶有幾分哲學意味:正如藍調難以向局外人解釋,ballad 也是一種「聽到就知道」的音樂形式。從 13 世紀的法國舞蹈伴奏到 Olivia Rodrigo 的串流時代金曲,這個形式的核心從未改變——以敘事與情感,觸及普世的人類經驗。
