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《The Kooks:成軍 20 年後更紅?》

The Kooks:成軍 20 年後更紅?

一、20 年後更大、更紅:The Kooks 現象解析

英國獨立搖滾樂團 The Kooks 在 2025 年展開生涯最大規模的巡演,正式站上英國全區 arena 等級。

  • 曼徹斯特 Co-Op Live 一晚賣 18,000 張
  • 終場在 倫敦 O2(20,000 cap)完售
  • 歷史上曾上過 Wembley 和 Leeds,但首次完成完整大型場巡演

背後的推手是 Solo Agency 的演出經紀人 Charly Beedell-Tuck,她指出這次策略完全圍繞在 2025 新專輯《Never/Know》——這張專輯讓他們登上 17 年來最佳英國排行位置(第 5 名)。


二、「只唱經典」時代已經過去:他們靠新歌推動巡演

演出經紀人直言:

這次策略不是走 nostalgia,而是把核心放在 新音樂 與巡演動能上。

為了保護 hard ticket(主辦單位最重視的票房價值),他們在英國只做 Reading & Leeds 一個 festival 曝光——其餘全都留給自己的售票場,效果顯著。


三、跨世代人氣不減反升:16–24 歲是主力新族群

最特別的亮點不是票房,而是族群逆齡化
Beedell-Tuck 表示:

「20 年的樂團,16–24 歲居然成為主力族群,這非常罕見。」

靠的是:

  • TikTok 長尾效應
  • 串流平台的持續發掘
  • 經典歌變成新一代的 BGM
  • 社群再度 viral 的二次青春

這不是偶然,是近年樂團再爆紅(The 1975、Arctic Monkeys、Paramore)的一部分全球現象。


四、2026 已滿檔:歐洲、澳洲、墨西哥、東南亞都在排隊

接下來行程已經排好:

  • 2026 歐洲中大型館巡演(Rockhal、Zenith、AFAS Live 等)
  • 墨西哥四站
  • 澳洲、紐西蘭
  • 正在安排 澳洲與東南亞 的 20 週年紀念演出
  • 預計在 Isle of Wight Festival 與 The Cure 同台

這意味著 The Kooks 在全球巡演市場正式進入「成熟巡演品牌」級別。


五、演出經紀人的觀點:成功來自三件事

Beedell-Tuck 表示他們之所以能再度放大,是因為:

  1. 跨世代的歌曲敘事
    每首歌都能抓住不同年齡的情感記憶。
  2. 現場演出實力依然強大
    她說這是她看過他們最強的一輪。
  3. 真誠與可愛
    這不是廢話——在眾星求流量的年代,粉絲想要「真實的樂團」。

她補充:

「這是一個靠關係與信念的產業,你願意為好的、真誠的藝術家去打仗。」


《The Kooks 案例對台灣的啟示》

「經典樂團翻紅」的點火器

The Kooks 靠短影音重新抓到 16–24 歲族群。
在台灣,等效的平台是:(TikTok 有政治因素所以不建議)

✔ IG Reels
✔ YouTube Shorts

台灣樂團如果不在 IG Reels 上有長尾內容,就很難在 Z 世代打到第二波紅利。

建議強化的內容形式包括:

  • 15–25 秒的「歌曲 highlight」
  • 排練室片段(比正式 MV 更有效)
  • 古早影片重新剪輯(舊歌也能再 viral)
  • Live session 「一鏡到底版本」
  • 歌詞 punchline snippet(尤其台灣 indie 很吃這個)
  • 團員日常、有梗小片段(提升情緒連結)

IG Reels 的推播模式跟 TikTok 一樣是「內容導向」而非「粉絲導向」,
所以樂團完全可以靠一支片 + 一段歌衝出圈。


Festival 曝光要慎選:同樣適用台灣

The Kooks 做法:

  • 全巡演期間只接 Reading & Leeds 一場
  • 其餘全部留給 hard ticket

台灣同樣適用,這裡有幾種情境:

如果你是 Headline 等級
→ 參加大型 festival 會稀釋你的票房
→ 應保留給專場、專輯巡演

如果你正往 1,000–3,000 cap 邁進
→ festival 只接 1–2 個重點,不要變成「人人都看得到」

如果你還在培養新族群
→ festival 是最低成本的覆蓋方式,建議多接

雖然還有其他社群效應、行銷節奏週期等等考量,但在這 The Kooks 的案例主旨是:

當你的 hard ticket 有爆發力時,不要把能賣錢的票房分給 festival。


跨世代經營=內容策略,而不是宣傳策略

The Kooks 之所以能在 20 年後更大,是因為他們:

  • 舊歌在短影音平台保持曝光
  • 新歌與巡演強綁定
  • 用「真誠、貼近生活」的內容維持忠誠粉
  • 團員本身的個性在社群上持續可見

對台灣產業的具體建議:

(1)舊歌長尾化
每半年讓一首舊歌在 Reels 上再跑一次。
可以用:

  • 一鏡到底練團室
  • 舊影像翻拍
  • 粉絲 UGC 二創

(2)把幕後變成內容
排練、小吵架、買便當、調音都可以拍。
台灣粉絲喜歡「有趣+可愛」的真實感。

(3)每 3–6 個月有一支 Reels「重啟認識」影片
讓新粉知道你是誰,你玩什麼音樂,你最近在幹嘛。

(4)為 IG 設計「碎片化故事」,而不是移植完整 MV
台灣樂團最欠缺的是「可轉發的短格式」。

IG Reels 不是放大 MV,而是為新世代重新剪輯故事。


The Kooks 的成功不是因為短影音本身,而是因為「短影音 + 長尾歌曲內容」的策略效應。

  • **IG Reels(主力)
  • YouTube Shorts(輔力)
  • Spotify/YouTube 長尾播放(基礎)**

 

只要策略得宜,台灣的樂團、歌手、甚至 10 年以上的老團,都有可能複製 The Kooks 式的「二次成長」。

 

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